Nome da Obra: Madona dos Rochedos
Autor: Leonardo da Vinci
Autor: Leonardo da Vinci
Data de Realização: 1483-1486
Técnica utilizada: óleo sobre madeira
Técnica utilizada: óleo sobre madeira
Dimensões: 199 × 122 cm
Localização: Museu do Louvre. Paris.
Localização: Museu do Louvre. Paris.
Estilo: Renascimento
Descrição:
A encomenda original para que Leonardo da Vinci pintasse “A Madona dos Rochedos” veio de uma organização conhecida como a Confraria da Imaculada Conceição, que precisava de uma tela para ser a peça central de um tríptico num altar da Igreja de São Francisco, em Milão. As freiras deram dimensões específicas a Leonardo, e o tema desejado para a pintura - Virgem Maria, São João Batista ainda bebé, Uriel e o Menino Jesus, abrigados numa caverna. Embora Leonardo da Vinci fizesse o que lhe mandaram, o grupo reagiu com horror quando ele entregou a pintura, pois este havia enchido o quadro de detalhes perturbadores.
A tela mostra a Virgem Maria de túnica azul, sentada com o braço em torno de um bebé, João Baptista. Diante dela encontra-se sentado Uriel, também com um menino, Jesus. O mais estranho é ver Jesus abaixo de João Baptista. Mesmo que Jesus esteja abençoando-o o sentido da obra é dizer que João está acima de Jesus na hierarquia celeste.
As características renascentistas que esta obra apresenta são a composição em pirâmide, o naturalismo, a proporção, e o estudo cuidadoso da anatomia do corpo humano.
Descrição:
A encomenda original para que Leonardo da Vinci pintasse “A Madona dos Rochedos” veio de uma organização conhecida como a Confraria da Imaculada Conceição, que precisava de uma tela para ser a peça central de um tríptico num altar da Igreja de São Francisco, em Milão. As freiras deram dimensões específicas a Leonardo, e o tema desejado para a pintura - Virgem Maria, São João Batista ainda bebé, Uriel e o Menino Jesus, abrigados numa caverna. Embora Leonardo da Vinci fizesse o que lhe mandaram, o grupo reagiu com horror quando ele entregou a pintura, pois este havia enchido o quadro de detalhes perturbadores.
A tela mostra a Virgem Maria de túnica azul, sentada com o braço em torno de um bebé, João Baptista. Diante dela encontra-se sentado Uriel, também com um menino, Jesus. O mais estranho é ver Jesus abaixo de João Baptista. Mesmo que Jesus esteja abençoando-o o sentido da obra é dizer que João está acima de Jesus na hierarquia celeste.
As características renascentistas que esta obra apresenta são a composição em pirâmide, o naturalismo, a proporção, e o estudo cuidadoso da anatomia do corpo humano.
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